Comiczeichnerin Aimée de Jongh: „Ich liebe es, die Bilder im Vordergrund stehen zu lassen“

Wer hat Sie künstlerisch geprägt? Welche Werke von Kolleginnen und Kollegen gefallen Ihnen besonders? Was empfehlen Sie Comic-Einsteigern? Im Tagesspiegel-Fragebogen geben Zeichnerinnen und Zeichner Einblicke in ihre Arbeit und in ihre Leidenschaft für die Kunstform. Heute: die Comiczeichnerin Aimée de Jongh, der gerade im Splitter-Verlag die Literaturadaption „Herr der Fliegen“ veröffentlicht hat.

1. Was kommt bei Ihrer Arbeit zuerst: Worte oder Bilder?
Ich bin keine gute Schriftstellerin. Wenn ich ein neues Buch beginne, werden Sie mich nicht dabei erwischen, wie ich seitenweise Text tippe. Ich beginne lieber mit dem Skizzieren, und wenn ich mit den Bildern zufrieden bin, füge ich den Dialog hinzu.

2. Hören Sie beim Zeichnen Musik, und wie beeinflusst Sie das?
Wenn ich mich in der Anfangsphase des Storyboards eines Comics befinde, lenkt mich Musik zu sehr ab, sodass ich lieber in Ruhe arbeite.

3. Was essen oder trinken Sie am liebsten bei der Arbeit?
Kaffee... Ich verbringe ganze Arbeitstage damit, nur Kaffee zu trinken. Ich sollte definitiv mehr Wasser oder andere Flüssigkeiten trinken, aber wenn ich mich wirklich konzentriere, vergesse ich das einfach...

4. Angenommen, Ihre Wohnung brennt: Welche Comics würden Sie auf jeden Fall aus Ihrem Regal retten?
Der erste Comic, der mir in den Sinn kommt, ist „Das Selbstmordparadies“ von Katsuhiro Otomo, der mich seit meiner Jugend beeinflusst hat und es bis heute tut. Ich würde auch ein oder zwei Bücher von Will Eisner mitnehmen, dem amerikanischen Zeichner, dessen Werk ich verehre.

5. Welche Zeichner/innen und Autor/innen waren für Ihre eigene Entwicklung die prägendsten?
Ich denke, meine Arbeit wurde hauptsächlich von europäischen Autoren wie André Franquin und Janry beeinflusst, die beide die Serie „Spirou“ gezeichnet haben. Später entdeckte ich dann amerikanische Künstler wie Craig Thompson und Mangaka wie Yoshihiro Tatsumi, und es gibt definitiv Einflüsse davon in meiner Arbeit.

6. Welchen Comic würden Sie jemandem empfehlen, der sonst eigentlich keine Comics liest?
Es gibt einige sehr gute Graphic Novels, die auf literarischen Klassikern basieren, wie „1984“ und „Watership Down“ (Unten am Fluss). Ich würde auch Comics empfehlen, die viel Text enthalten, damit sich der Leser leichter zurechtfindet.

7. Glauben Sie, dass Comics derzeit die Aufmerksamkeit erhalten, die sie verdienen?
Wir haben noch einen langen Weg vor uns. Vor allem, wenn es um Graphic Novels geht. Ich hoffe, dass sie irgendwann häufiger gelesen werden. Ich hoffe auch, dass Comics in Schulen mehr Akzeptanz finden.

© Splitter

8. Welche zeitgenössischen Comic-Künstler/innen verdienen mehr Aufmerksamkeit als sie derzeit bekommen?
Ich bin ein großer Fan des belgischen Illustrators David Wautier, der unglaubliche Skizzenbücher mit Aquarellfarben anfertigt. Seine „Carnets de Bruxelles“ zeigen einfach Zeichnungen von Brüssel und es ist eines der schönsten Bücher, die ich je gesehen habe.

9. Wenn Sie einen hochdotierten Preis für das Lebenswerk im Bereich Comics vergeben müssten, wer würde ihn erhalten?
Joe Sacco für seine wunderschönen und wichtigen Bücher über den Nahen Osten. Er hat das Genre des grafischen Journalismus so groß gemacht, wie es heute ist.

10. Wie würden Sie einem Blinden beschreiben, was das Besondere an Ihren Comics ist?
Meine Comics sind sehr ruhig... Ich verwende nicht viel Text. Ich liebe es, die Bilder im Vordergrund stehen zu lassen. Im Grunde sind die Dialoge und Texte nur dazu da, das Bild zu unterstützen.

11. Woran arbeiten Sie derzeit, wenn Sie keine Fragebögen ausfüllen?
Ich arbeite an zwei Büchern, eines ist ein Bilderbuch und das andere ist eine Graphic Novel. Ich bin sehr gespannt auf beide Projekte, kann aber noch nicht allzu viel darüber sagen.

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12. Wieso würden Sie einem jungen Menschen raten, Comic-Autor/in zu werden - und wieso würden Sie ihm oder ihr davon abraten?
Ich würde jedem Künstler raten, sich auf das zu konzentrieren, was ihn interessiert. Solange diese Interessen in der Arbeit zum Ausdruck kommen, fühlt sie sich authentisch und wahr an. Was den Rat betrifft, was man nicht tun sollte, würde ich sagen, dass es definitiv ein No-Go ist, kostenlos an Aufträgen oder Aufgaben zu arbeiten.

13. Wie fühlt es sich für Sie an, Ihre Zeichnungen als gedruckte Bücher in der Hand zu halten?
Ziemlich surreal, beängstigend und voller Unglauben. Entschuldigung, ich merke gerade, dass das alles ziemlich negative Emotionen sind. Aber es ist wahr. Es kommt sehr selten vor, dass ich stolz oder glücklich bin ...

14. Welche Noten hatten Sie im Kunstunterricht in der Schule?
Ziemlich gute! Zeichnen war eine meiner Lieblingsbeschäftigungen und ich habe jede freie Stunde damit verbracht. Und so stieg mein Niveau mit jedem Jahr.

15. Was können Sie überhaupt nicht zeichnen?
Fahrräder. Ich verstehe sie einfach nicht. Und da ich in den Niederlanden lebe, bin ich von ihnen umgeben. Ich besitze sogar drei Fahrräder. Und trotzdem bekomme ich es nicht hin. Wenn ich es eines Tages schaffe, ein gutes Fahrrad zu zeichnen, werde ich glücklich sterben!