So klingt Europa: Die Stimmen des Kontinents

Zuerst meldet sich die Duduk zu Wort, die armenische Flöte. Dann kommt ein synthetischer Herzschlag dazu, über dem sich bald eine Frauenstimme erhebt, in eindringlichem Sprechgesang, auf Englisch: „They kill you all and say: We are not guilty.“ Der Refrain erklingt dann auf Krimtatarisch, das Tempo zieht an, die Interpretin singt orientalisch anmutende Melismen, mit großer Stimme und Soul-Inbrunst. Vorderasiatische Atmosphäre trifft auf Elektropop. So klingt Europa 2016. Zumindest der Gewinner-Song des diesjährigen Eurovision Song Contest.

Jamala aus der Ukraine wurde im Mai in Stockholm zur Siegerin gekürt, mit dem Titel „1944“, einem eminent politischen Lied, in dem es um die Deportation ihrer Urgroßeltern durch Josef Stalin von der Krim Richtung Mongolei geht. Aktueller kann der Beitrag zu einem Gesangswettstreit kaum sein, polyglotter und stilistisch vielgestaltiger auch nicht. Die Lingua franca der modernen Welt wechselt mit der Sprache einer ethnischen Splittergruppe, in der Musik treffen uralte aserbaidschanische Improvisationstechniken auf moderne Club-Beats und Soundeffekte. Das Europa der Vielstimmigkeit, das die Politiker so gerne beschwören – beim Eurovision Song Contest 2016 wurde es vokale Realität. Ja, der ganze Wettbewerb, der zuletzt zu einem Ramschladen des Billig-Pop verkommen war, machte 2016 einen Qualitätssprung nach vorne. Inmitten des bunten Scheinwerfergewitters blitzten immer mal wieder auch Gedanken auf, konnte sich manche Textstrophe tatsächlich gegen die monströse Bühnenshow mit ihren LED-Wand-Spielereien durchsetzen – und eine Botschaft wie jene von Jamala gegen die konventionelle Herzschmerz-Konkurrenz.

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Auf Platz zwei des Meistersingens, das 1956 zur Stärkung des europäischen Zusammenhalts ins Leben gerufen worden war, ähnlich wie die legendäre TV-Show „Einer wird gewinnen“, landete die in Südkorea geborene, für Australien startende Sängerin Dami Im. Das ist kein Tippfehler: Die Antipoden vom fünften Kontinent duften zum wiederholten Mal als Gäste mit dabei sein, weil der Eurovision Song Contest in Australien auf ähnlich verrückte Weise geliebt wird wie der argentinischen Tango bei den Finnen.

Deutschland bildete beim ESC 2016 das Schlusslicht

Den dritten Platz in Stockholm belegten die Russen, schon rein geografisch eher eine europäische Randregion und derzeit wahrlich nicht dafür bekannt, dass hier die Grundwerte hochgehalten würden, die sich die EU in ihre Statuten geschrieben hat. Deutschland dagegen bildete 2016 das Schlusslicht: Jamala konnte bei der Abstimmung 534 Punkte einsammeln, die bundesrepublikanische Kandidatin Jamie-Lee genau elf, zehn von den Zuschauern, einen von den Fachjurys.

Überblickt man die gesamte Entwicklungsgeschichte von Old Europe, steht das Land der Tondichter und kompositorischen Vordenker zum Glück besser da. Im 18. und 19. Jahrhundert dominierten vor allem zwei Kulturkreise den Musikmarkt: Die Deutschen wurden bewundert, für die Komplexität des Kontrapunktes bei Johann Sebastian Bach, für die motivisch-thematische Arbeit eines Beethoven oder eines Brahms, also die Kunst, aus kleinsten melodischen Keimzellen einen ganzen Sinfonie- oder Sonatensatz zu entwickeln. Die Italiener aber wurden kopiert. Überall.

An Wagner, dem deutschen Komponisten schlechthin, scheiden sich die Geister bis heute

Der Berliner Zuckerfabrikantensohn Jakob Meyerbeer holte sich an 1815 sein handwerkliches Rüstzeug südlich der Alpen, wandelte, in feurigem Assimilationsbemühen, sogar seinen Vornamen in Giacomo um, bevor er nach Paris weiterzog. Um dort die Grand Opéra zu erfinden, das nicht nur prächtigste, sondern auch stilistisch bunteste Spektakel, das die Welt bis dahin gesehen hatte. Aus den Setzkästen der nationalen Traditionen pickte sich Meyerbeer das jeweils Effektvollste heraus und hatte damit überall in Europa einen derartigen Erfolg, dass Richard Wagner erst sein Epigone wurde und dann – in einem vatermörderischen Emanzipationsakt – seine eigene Musikdrama-Ästhetik als Antithese zu Meyerbeer entwickelte.

Die wiederum für die kommenden Jahrzehnte stilbildend wurde, weil sie die Komponisten dazu zwang, Farbe zu bekennen: für Wagner zu sein oder ihm eine eigene Haltung, einen eigenen Stil entgegenzustellen. Was mit einem Rückgriff auf die eigenen volkstümlichen Wurzeln einherging und allmählich über den ganzen Kontinent national verankertes musikalisches Selbstbewusstsein erblühen ließ.

Kaum zu glauben: Das Finanzministerium betreibt die Website www.so-klingt-europa.de

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Eine Polyfonie, die vom deutschen Finanzministerium gefeiert wird. Tatsächlich ist Wolfgang Schäubles Behörde nicht allein die Betreiberin der Website www.so-klingt-europa.de, sondern veranstaltet im Berliner Dienstgebäude an der Wilhelmstraße auch regelmäßig gesellige Kulturabende, zuletzt zu Ehren von Slowenien.

„Die Vielfalt vor Ohren führen“ (Schäuble) will auch www.europeanasounds.eu., ein Projekt, bei dem alle Mitgliedsländer akustische Beispiele aus heimischer Provenienz einstellen können. Alle musikalischen Genres findet man da, aber auch aufgezeichnete Stimmen oder Geräusche, die als Audiodateien abrufbar sind.

Die Art und Weise, wie in Europa Musik unters Volk zu bringen ist, haben die regulierwütigen Bürokraten aus Brüssel erstaunlicherweise noch nicht zu einem Vorschriftenkatalog verarbeitet. Aber seit Juli 2002 gibt es immerhin die EU-Lärm-Richtlinie, in der es um „Spitzenschalldruck“ und „Tages-Lärmexpositionspegel“ geht. Und die, ex negativo, auch Instrumentalisten in Orchestern betrifft. Weil so eine Formation schnell mal 100 Dezibel erreicht – was dem Krach einer Kreissäge entspricht –, lohnt es sich für Profimusiker durchaus, darüber nachzudenken, wie sich berufsbedingte Gehörschäden vermeiden lassen.

Beliebt im Sommer in Berlin: das Festival Young Euro Classic

Kein gesteigertes Interesse hatte die Europäische Kommission dagegen an dem Projekt „Music Moves Europe“ zur Unterstützung und Vernetzung der Musikwirtschaft, das im Rahmen einer Workshop-Reihe zur Vorbereitung des neuen Förderzeitraums bis 2021 von Praktikern aus allen Ländern entwickelt worden war. Um ein Haar wäre fast auch das European Union Youth Orchestra abgewickelt worden, das die Gemeinschaft selber 1976 als seinen klingenden Botschafter ins Leben gerufen hatte. Das Projekt-Ensemble, das jährlich zu mehreren Arbeitsphasen mit anschließenden Tourneen zusammenkommt, passte plötzlich nicht mehr ins reformierte Raster der Förderungsfähigkeit. Erst nach einem kakofonischen Protestkonzert wurde die Finanzierung dann doch noch verlängert. So dass das EU Youth Orchestra im August „Young Euro Classic“ eröffnen konnte, das Jugendorchestertreffen im Berliner Konzerthaus.

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Ebenso wie „Heimatlieder aus Deutschland“, bei denen Migranten ihre Folkloretraditionen mit dem Publikum teilen, durch eine Privatinitiative entstanden, lädt „Young Euro Classic“ allsommerlich Jugendorchester zum künstlerischen Kräftemessen ein. Und schert sich dabei wie der Eurovision Song Contest schon lange nicht mehr um die offiziellen EU-Außengrenzen. Ob die Gäste nun aus Frankreich, Italien und Großbritannien kommen oder aus Kasachstan, Mexiko, China und Brasilien, für ihre Auftritte stellen sich die Orchester allerdings fast immer Werke des zentraleuropäischen Kernrepertoires auf die Notenpulte. Weil eben nicht nur Autos, sondern auch Partituren „made in EU“ global geschätzte Exportartikel sind.

Und zum Jahresausklang, europaweit: Beethovens Neunte

Am Samstagg, den 31. Dezember, wird Europa mal wieder sehr nach Ludwig van Beethoven klingen. Seine neunte Sinfonie, deren Schlusschor 1972 zur offiziellen Hymne des Staatenbundes geadelt wurde, hat sich als klassisches Silvesterstück etabliert. Mag sich die „Freude, schöner Götterfunken“-Melodie auch schon ziemlich abgenudelt haben, wer mal wieder genauer auf den Text von Friedrich Schillers Ode hört, hat – unabhängig von politischer Gesinnung und Einstellung zur Religion – gleich den besten Vorsatz fürs Neue Jahr parat. Durch positives Denken Freude schenken: „Deine Zauber binden wieder, was die Mode streng geteilt. Alle Menschen werden Brüder, wo Dein sanfter Flügel weilt.“